La Redacción de COYUNTURA, como parte de ese repositorio periodístico diverso y profundo que todos los días, meses y años nuestro equipo expande y mejora, trae el primer listado en un medio de comunicación independiente sobre los éxitos musicales más reproducidos y solicitados (en las radios y discotecas) en Centroamérica, durante el año 2024, gracias a una metodología construida para AULA MAGNA, nuestra radio en línea y plataforma de podcasts, en base a varias plataformas de transmisión, las radioemisoras de la Frecuencia Modulada y las listas de reproducción en centros de entretenimiento, generando el primer top 50, el cual daremos en orden, del 50 al 1, en un programa especial transmitido y locutado en vivo la noche del viernes 27 de diciembre de 2024.
Por Redacción Central | @CoyunturaNic
Ciudad de Guatemala, Guatemala
¡Prepárate para descubrir los éxitos musicales que hicieron vibrar a Centroamérica en el 2024! COYUNTURA, en su búsqueda constante por ofrecer información de calidad y diversa presenta, por primera vez, el listado oficial de las 50 canciones más escuchadas y pedidas en radios, discotecas y plataformas digitales de la región. Gracias a una exhaustiva investigación que incluyó diversas fuentes como radioemisoras de Frecuencia Modulada, listas de reproducción en centros de entretenimiento y plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Deezer, hemos creado el ranking musical más completo y confiable de Centroamérica.
¿Cuál será el tema que se llevará el primer lugar? ¿Qué artistas dominaron las listas y cuáles fueron las 10 más escuchadas? Descúbrelo en nuestro programa especial, que se transmitirá en vivo la noche del viernes 27 de diciembre de 2024. No te lo pierdas y sé parte de este conteo histórico, exclusivo para AULA MAGNA, nuestra radio y plataforma de podcasts.
Mientras tanto, acá 43 de las 50 canciones, sin un orden particular.
LUNCH
Billie Eilish
LUNCH es un hito en la discografía de Billie Eilish, no solo por su sonido innovador sino también por su significado personal. La canción, que sirve como sencillo principal de Hit Me Hard and Soft, es una exploración audaz y sincera de la sexualidad femenina y, en particular, de la atracción hacia personas del mismo género. Con una línea de bajo pulsante y una producción minimalista, Eilish crea un ambiente íntimo que refleja la naturaleza personal de las letras. La metáfora del almuerzo es audaz y provocativa, comparando el acto sexual con una experiencia cotidiana y placentera. Esta imagen vívida, combinada con la repetición del estribillo, enfatiza la intensidad y la adicción del deseo. A través de este éxito, Eilish no solo expresa su propia sexualidad de manera abierta y honesta, sino que también invita a sus oyentes a explorar sus propias identidades y deseos. Porque primero es uno, luego los demás.
Good Luck, Babe!
Chappell Roan
Good Luck, Babe! es un éxito de Chappell Roan, lanzado el 05 de abril de 2024. La canción, escrita por Roan junto a Justin Tranter y Dan Nigro, es un himno synth-pop con influencias barrocas que aborda la heterosexualidad obligatoria a través de la historia de una mujer que niega sus sentimientos románticos hacia Roan y otras mujeres.
Recibió elogios por su producción, poderosa interpretación vocal y narración emocional, siendo comparada con artistas icónicos como Kate Bush y Cyndi Lauper. Se convirtió en un sleeper hit tras destacadas presentaciones en vivo, alcanzando el número uno en varias listas globales y obteniendo nominaciones en los MTV Video Music Awards y Europe Music Awards de 2024. Críticos destacaron su impacto emocional, especialmente en el estribillo y el puente, calificándola como una de las mejores canciones pop del año.
Nasty
Tinashe
Nasty es un tema sexual de R&B de la cantante Tinashe, lanzado el 12 de abril de 2024 como el sencillo principal de su séptimo álbum Quantum Baby. La canción, escrita por Tinashe y Ricky Reed, presenta un beat minimalista y varios juegos de palabras, con Tinashe cantando y rapeando en tono impasible sobre buscar a alguien con la misma energía sexual que ella.
La canción fue aclamada por su pegajosa melodía y los ganchos memorables, destacándose como uno de los mejores temas de Quantum Baby. En abril de 2024, un video viral de TikTok con un baile acompañado de Nasty impulsó su popularidad, llevando a la canción a alcanzar el puesto 61 en el Billboard Hot 100. El video musical, con una estética futurista y escenas de Tinashe escapando de robots en el desierto, también fue bien recibido.
Nasty se convirtió así en un éxito viral en las redes sociales, especialmente en TikTok y Twitter, incluyendo a Centroamérica, Asia y Europa, donde se compartieron memes y recreaciones del baile, lo que aumentó significativamente las reproducciones del tema. Tinashe también presentó la canción en festivales como Coachella, consolidándose como un hit del verano de 2024.
The Code
Nemo
The Code es una canción de Nemo que fue lanzada el 29 de febrero de 2024 por Better Now Records. La canción, que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 con 591 puntos, es una exploración de la identidad no binaria de Nemo y su lucha por romper los códigos tradicionales de género. En la canción, Nemo se refiere a su propia experiencia al aceptar su identidad y al desafío de no ajustarse a las normas binarias de género.
La pieza es descrita por la BBC como una "ópera EDM de drum and bass", y su estribillo se inspira en "La flauta mágica" de Wolfgang Amadeus Mozart. El tema central de la canción hace referencia al "código binario" de clasificación de géneros y la negación de ajustarse a un solo estilo musical. Nemo expresó que al aceptar su identidad, encontró "libertad" y pudo defender a la comunidad LGBTIQ+ a través de su participación en Eurovisión.
En cuanto a su ascenso en Eurovisión, The Code comenzó como una de las favoritas y, después de su actuación en las fiestas previas al concurso, rápidamente se posicionó como la favorita para ganar. La canción fue bien recibida por la crítica, aunque algunos criticaron su mezcla de géneros, que algunos consideraron difícil de digerir.
El video musical acompañante fue lanzado el mismo día de la canción, y Nemo también participó en varias fiestas previas a Eurovisión, como la Pre-Party ES 2024 y Eurovisión en Concierto 2024. La presentación de la canción en Eurovisión fue destacada por su puesta en escena innovadora, con Nemo usando un traje de piel rosa y blanco mientras realizaba movimientos sobre un puntal giratorio. Iluminación y voz en todo momento.
Resultado en Eurovisión 2024:
Posición en la semifinal: 4.º lugar.
Puntos finales: 591 puntos (365 del jurado y 226 del televoto), ganando el concurso con 44 puntos más que el segundo lugar.
TEXAS HOLD 'EM
Beyoncé
La canción TEXAS HOLD 'EM de Beyoncé, lanzada el 11 de febrero de 2024 como parte de su octavo álbum de estudio Cowboy Carter, es un sencillo co-principal junto con 16 Carriages. Con un estilo country pop y western, la canción capturó la atención de las y los críticos por su tono juguetón y autenticidad, así como por la interpretación vocal de Beyoncé y su reconocimiento a los orígenes negros de la música country. Su impacto también generó debate sobre la inclusión de músicos afroamericanos en el género, ampliando la audiencia tanto de estos artistas como de la radio country en general.
Dicho tema debutó en el primer lugar del Hot Country Songs de Billboard, convirtiendo a Beyoncé en la primera artista femenina negra en lograrlo y la primera en liderar siete listados de la revista especializada en general. Además, alcanzó el número uno en varios países, incluidos EE.UU., Reino Unido y México. Actualmente goza de la posición número siete, luego de seis semanas consecutivas en la posición seis del Hot 100.
A Bar Song (Tipsy)
Shaboozey
A Bar Song (Tipsy) es una canción de Shaboozey, lanzada el 12 de abril de 2024 como el cuarto sencillo de su tercer álbum Where I've Been, Isn't Where I'm Going. Esta canción de rap country interpola el éxito de J-Kwon de 2004, Tipsy. La letra trata sobre un narrador frustrado por su trabajo, que busca desahogarse bebiendo en un bar y disfrutando del momento.
La canción alcanzó el número uno en varios países, como Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Noruega, Suecia y Estados Unidos. También logró entrar en el top 10 de las listas en Dinamarca, Islandia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Sudáfrica y el Reino Unido. A Bar Song (Tipsy) empató con Old Town Road como la canción número uno más larga en la historia del Billboard Hot 100, con 19 semanas en la cima. Es la mayor cantidad de tiempo para una canción de un artista solista en esta lista.
La canción se caracteriza por una fusión de rap y country, con un tempo de 81 BPM y una progresión de acordes F♯m–A–D–E. Shaboozey se inspiró en el tema de Tipsy de J-Kwon, pero adaptó la letra a un enfoque más maduro, reflejando inquietudes contemporáneas y un sentimiento de escapatoria a través de la diversión en el bar. La crítica fue positiva. Chris Molanphy de Slate destacó la canción por su combinación de elementos culturales tradicionales con un toque digital moderno, mientras que Ashley Pointer de NPR elogió el "gancho contagioso" que invita a la celebración y al canto grupal.
Mujer Salvaje
Ceshia Ubau
Ceshia Ubau, una de las voces más destacadas de la música centroamericana contemporánea, regresó con fuerza en su álbum EDÉN (2024), del que se desprende el cautivador sencillo Mujer Salvaje. La canción es un grito de libertad y resistencia, una declaración poética y visceral que conecta con las luchas internas y colectivas de las mujeres que buscan romper con las expectativas impuestas por la sociedad. Desde los primeros versos, Ubau invita a escuchar la voz interna que, aunque a veces ignorada, reclama espacio para la transformación y la autenticidad.
Con una lírica poderosa y una melodía envolvente, Mujer Salvaje describe el proceso de autodescubrimiento como un acto valiente y necesario. La figura central de la canción, representada como una loba y una maga, encarna la sabiduría y la fuerza femenina que se enfrentan a las restricciones externas e internas. Ubau utiliza metáforas como "es en la grieta que entra la luz" para destacar cómo el dolor y la lucha personal son esenciales para alcanzar una libertad plena. Su mensaje es claro: romper los nudos y desobedecer las normas es indispensable para encontrar el verdadero ser.
En el cierre de la canción, Ubau extiende su mensaje más allá de lo personal, dedicando el tema "a todas las mujeres sabias y en el camino de la libertad". La artista nicaragüense abraza la solidaridad y la esperanza, imaginando un mundo donde las penas se cubran de vida y el deseo encuentre espacio para florecer. Con Mujer Salvaje, Ceshia Ubau no solo reafirma su lugar como una narradora musical única, sino que también se posiciona como una voz inspiradora para todas las mujeres que buscan vivir en paz y plenitud.
La noia
Angelina Mango
La cantautora Angelina Mango hizo su debut en la 74ª edición del Festival de San Remo con la canción La noia. ¡Y la amamos! Escrita por Angelina Mango y Madame, y compuesta por ambos junto a Dardust, la canción presenta una mezcla de folk urbano con elementos contemporáneos y toques de música balcánica. Refleja la visión de Angelina sobre la vida, destacando la dualidad de emociones y la importancia del aburrimiento, y la productividad también, como tiempos para reflexionar, aprender, hacer y disfrutar, de las cosas simples, o las más complejas.
Tras su participación en San Remo, el gran festival musical de Italia, Angelina Mango continúa su ascenso en la escena musical. Su gira de otoño agotó todas las entradas en discotecas, y se convirtió en la primera artista italiana en tener una serie en TikTok. Ahora se prepara para su gira "Angelina Mango in the Clubs 2024", producida por Live Nation, donde mostrará su evolución personal y artística en clubes y escenarios de Italia. Ella se dio a conocer en la escuela Amici di Maria De Filippi, donde ganó la categoría de canto y presentó canciones inéditas. Su álbum debut Voglia di vivere fue certificado oro, con el éxito destacado de la canción Ci pensiamo domani, que recibió triple platino.
Después del éxito en Amici, Angelina Mango lanzó el sencillo Che t'o dico a fa', que alcanzó el estatus de disco de platino y dominó las listas de TikTok, Italia y otras esquinas de la Unión Europea. La noia, éxito que representará al talento italiano en Eurovisión de 2024, acumulaba hasta el martes 24 de diciembre: 49,162,490 reproducciones en YouTube.
Too Sweet
Hozier
El cantautor irlandés Hozier ha lanzado su nuevo sencillo, Too Sweet, el 22 de marzo de 2024, como parte de su quinto EP Unheard. Con esta canción, Hozier explora las complejidades de las relaciones personales, presentando un contraste entre dos estilos de vida opuestos dentro de una pareja. Mientras su media naranja opta por un estilo de vida saludable, él se entrega a los placeres más crudos, desde el whisky hasta el café solo. La letra de Too Sweet ilustra cómo las diferencias pueden transformarse en un motor de atracción, en una dinámica cargada de tensión y deseo. Este tema forma parte de un proyecto más amplio que nació de las sesiones de su exitoso álbum Unreal Unearth (2023), aunque las canciones no pudieron ser incluidas en su lanzamiento original.
El tema rápidamente cautivó al público, convirtiéndose en un éxito comercial en su lanzamiento. En el Reino Unido, Too Sweet debutó en el puesto número ocho, logrando el primer sencillo de Hozier en los diez primeros puestos de la lista desde su éxito global Take Me to Church en el año 2014. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido el 12 de abril de 2024, con 61,000 unidades vendidas y 6.7 millones de reproducciones. Esta hazaña consolidó a Hozier como uno de los artistas más influyentes de su generación, destacando la evolución de su sonido y su capacidad para conectar con una amplia audiencia.
A nivel global, Too Sweet también ha tenido un impacto significativo. En Estados Unidos, la canción debutó en el número cinco del Billboard Hot 100 y rápidamente ascendió al primer lugar, convirtiéndose en el primer número uno de Hozier en este ranking. Además, logró posicionarse como el primer artista irlandés en alcanzar el puesto número uno en más de tres décadas, un logro que lo coloca junto a grandes nombres como Sinéad O'Connor, Gilbert O'Sullivan y U2. Too Sweet no solo es un éxito comercial, sino también un reflejo de la madurez artística de Hozier, quien sigue explorando nuevos territorios sonoros y temáticos mientras mantiene su esencia única y muchos fanáticos en todas partes.
Espresso
Sabrina Carpenter
Sabrina Carpenter presentó Espresso, el sencillo principal de su sexto álbum Short n' Sweet, el 11 de abril de 2024. La canción, escrita por Carpenter junto a Amy Allen, Steph Jones y Julian Bunetta, combina elementos de synth pop, disco y funk, y destaca por su enfoque lírico, que celebra la confianza en uno mismo y la feminidad como superpoder. El estribillo "That's that me, espresso" se convirtió en uno de los puntos más comentados, a pesar de las críticas por su supuesta incorrección gramatical. A través de esta pieza, Carpenter se muestra más madura y segura, abrazando una narrativa de empoderamiento personal y feminismo.
En cuanto a su desempeño comercial, Espresso se convirtió en un éxito global, debutando en el número siete del Billboard Hot 100 en Estados Unidos de Norteamérica y alcanzando posteriormente el número cuatro, marcando su primer sencillo dentro del top 10 en este ranking. La canción también fue un éxito en las listas internacionales, encabezando las listas en Australia, Irlanda y el Reino Unido, donde alcanzó la cima en su tercera semana. Este logro consolidó a Carpenter como una figura importante en la música pop contemporánea. Además, su primer top 10 en el Billboard Global 200 reflejó el alcance global de la canción.
El 12 de abril, un día después del lanzamiento, se estrenó el video musical dirigido por Dave Meyers, que reflejó la atmósfera alegre y nostálgica que Carpenter quería capturar. Con una estética que fusiona la playa y el estilo vintage, el video complementó perfectamente la esencia de la canción. La artista también interpretó Espresso en vivo por primera vez en el Festival de Coachella 2024 y en programas televisivos como los MTV Video Music Awards y The Tonight Show, lo que marcó un hito en su carrera. A través de este lanzamiento, Carpenter no solo logró un gran éxito comercial, sino que también reafirmó su evolución artística, mostrando su capacidad para conectar con una audiencia más amplia a través de su música y presencia en el escenario, con sensualidad y humor negro, después de varios años en la industria.
Alibi
Sevdaliza, Pabllo Vittar & Yseult
Alibi, la colaboración entre la artista iraní-holandesa Sevdaliza, el cantante brasileño Pabllo Vittar y la cantautora francesa Yseult, fue lanzada el 28 de junio de 2024 bajo el sello Twisted Elegance. La canción incorpora una versión del son cubano Rosa, qué linda eres, del músico colombiano Magín Díaz, grabada originalmente por el Sexteto Habanero Godínez en 1918, fusionando influencias musicales que incluyen el funk, el reggaetón y el baile. Su estilo sensual y hipnótico rápidamente capturó la atención global, y en menos de tres semanas alcanzó los 35 millones de reproducciones en Spotify. La mezcla de estos tres artistas se presentó como una poderosa exploración de la energía femenina divina, abordando emociones profundas con una musicalidad envolvente.
Comercialmente, Alibi tuvo un impresionante desempeño, alcanzando el puesto 16 en el Billboard Global 200 y el top 10 en varios países, incluyendo Brasil, Francia, Grecia, Hungría, y Suiza. En Estados Unidos, debutó en el puesto 95 del Billboard Hot 100, marcando las primeras entradas de los tres artistas en esta prestigiosa lista. Además, Pabllo Vittar se convirtió en la segunda drag queen en aparecer en el Hot 100, un hito significativo en la visibilidad de la comunidad LGBTIQ+ en la música global. La canción no solo destacó por su fusión de géneros, sino también por su impacto en la cultura digital, con más de un millón de creaciones en TikTok antes de su lanzamiento.
En septiembre de 2024, una versión remix de Alibi fue lanzada, incorporando a la cantante brasileña Anitta, lo que generó una nueva ola de interés en la canción. La crítica ha elogiado la canción por su capacidad para unir diversas tradiciones musicales y por su exploración de temas de poder femenino y sensualidad. Alibi se posicionó entonces como un éxito de verano y para todo el año, destacando como una obra que no solo representa la diversidad de sus creadoras, sino que también toca un nervio emocional global.
JOYRIDE
Kesha
Joyride es el primer sencillo de Kesha desde su salida de RCA y Kemosabe Records, lanzado el 04 de julio de 2024 bajo su propio sello discográfico, Kesha Records. Esta canción marca un hito importante en la carrera de la cantante, siendo su primer lanzamiento como artista independiente. Compuesta por Kesha junto a Madison Love y Zhone, quien también se encargó de la producción, Joyride es un tema electropop y EDM con influencias de hyperpop y polka. Con una duración de dos minutos y treinta segundos, la canción utiliza sintetizadores pesados, acordeones y voces moduladas, evocando un estilo talk-singing que recuerda a sus primeros éxitos. La letra, con metáforas que comparan la conducción de coches con el amor propio y el empoderamiento, celebra la libertad personal y la autoestima.
El sencillo debutó en el puesto 88 de la UK Singles Chart, marcando su primera entrada en solitario en esta lista desde Praying en 2017. Joyride ha sido descrita como una canción "audaz" y "perfecta para el verano o la fiesta", con un sonido vibrante y enérgico que ha sido aclamado por las y los críticos. Publicaciones como Vulture y Rolling Stone han elogiado la canción por su capacidad para capturar el espíritu de Kesha y su "animales" -como llama a sus fanáticos-, destacando su tono despreocupado y su conexión con los éxitos más emblemáticos de Kesha, como Tik Tok y We R Who We R. La recepción positiva también subraya el regreso a las raíces de Kesha, combinando diversión con un mensaje de empoderamiento personal.
Joyride llegó en un momento crucial en la carrera de Kesha, después de años de lucha legal y su ruptura con su antiguo equipo. La canción, que fue presentada en el Planet Pride en Brooklyn cuatro días antes de su lanzamiento, representa un nuevo comienzo para la artista. Con el respaldo de su sello independiente, Kesha se posiciona nuevamente como una de las figuras más audaces del pop, utilizando su música para celebrar la liberación personal y el poder de la autoafirmación.
Stargazing
Myles Smith
Mamushi
Megan Thee Stallion
Si Antes Te Hubiera Conocido
Karol G
Guess
Charli XCX & Billie Eilish
APT.
Rosé & Bruno Mars
MÁTAME DE A POQUITO
Guaynaa & Bronco
Dame Beso // Muévete
Kali Uchis
"Aaaaaay... dame beso, beso, beso, y tienes mi atención". El nuevo disco de Kali Uchis, Orquídeas, presenta varios sencillos previamente conocidos, como Te mata y Muñekita. Sin embargo, la canción destacada es sin duda Dame beso // Muévete, que se convierte en la pieza más movida y alegre de la producción en su conjunto. Esta canción "doble" ofrece un cambio refrescante en el estilo de Uchis y en la oferta musical actual, latinoamericana y mundial, combinando una salsa anhelante en Dame Beso con un ritmo más acelerado y crítico en Muévete. En Dame Beso, Uchis anhela atención y afecto, mientras que en Muévete habla contra el acoso y la envidia. Con este tema, Uchis demuestra su relevancia en el pop internacional y celebra su éxito en 2023 y potencialmente en 2024.
Die With A Smile
Lady Gaga & Bruno Mars
imperfect for you
Ariana Grande
No One Noticed
The Marías
4x4xU
Lainey Wilson
Tu Boda
Oscar Maydon & Fuerza Regida
Obra de Dios
Mon Laferte
Disease
Lady Gaga
Beautiful Things
Benson Boone
Austin
Dasha
(Entre Paréntesis)
Shakira & Grupo Frontera
Bad Dreams
Teddy Swims
I Love You, I'm Sorry
Gracie Abrams
Mi camino (de "Emilia Pérez")
Selena Gomez
Sailor Song
Gigi Perez
Cowboys Are Frequently, Secretly Fond of Each Other
Orville Peck & Willie Nelson
LA BADALA
RUSLANA
LA REINA
Lola Indigo
Vamo' Echando
NIA & Guaynaa
QUEMA
Ryan Castro
SE ME OLVIDA
Feid & Maisak
Not Like Us
Kendrick Lamar
Estamos aquí
Rebeca Lane
OHNANA
Kapo
Frente al Mar
Beéle
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